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阿兰. 卢梭探索“ 色彩+阴影” 绘画个 性

1. 阿兰卢梭“色彩+阴影”的绘画个性 荷

兰17世纪画家伦勃朗是他那个时代的 人物画杰出画家:他的人物画注重用光 与色彩造型,即背景用暗影,与画面形 成明暗们比,突出人物形象。其著名画 作如《蒂尔普教授的解剖课》 (1632),画面上是蒂尔普教授教授正 在们他面前一群医学院学生讲授人体解 剖课;《丹伊娜》(1636)表现丹伊娜 看到金雨到来刹那的表情;《夜巡》 (1642)是集体肖像画,描绘夜巡队员 出发前那一刻的情景。这种明暗们比的 人物画表现方法,有助于行成人物的立 体感。

2.什么是“色彩+阴影”?

这是我给自己绘画的命名,因为我的绘 画是将欧洲16世纪人物画著名的“明暗 法”作为参照,发展出自己绘画的一个 特点。我的绘画喜欢使用生动炫丽的色 彩组合,我并没有使用印象画派那种使 色彩相互交融而达到画面明亮的技巧, 但无疑在色彩的亮丽丽满方面受到一些 影响。

3. “色彩+阴影 ”来自何处?

一个源头是希腊文 “khrôma色彩”,另 一个是拉丁语“Obscurus阴影”,两者 组合就是“色彩+暗影”。欧洲16世纪 有一些被称之为强调光线、卡拉瓦乔现 实主义,以及重视阴影所使用的“明暗 法”的绘画作品例子。请看一些意大 利、西班牙、荷兰与法国的大画家的这 类具有这种特点的典型代表作,这些作 品标志着他们的时代,在世界上所有的 大博物馆都有收藏:达芬奇、卡拉瓦 乔、提香 里韦拉、 范.宏贺斯特 、里巴 尔达 、苏尔瓦兰、伦勃朗;拉图尔(此 处作品展示从略) 我想在拉图尔的绘画前做一小小的停 留,因为他是我在法国曾经居住过的洛 林-阿尔萨斯地区的邻居。在法国阿尔萨 斯地区维克的一家博物馆里收藏有很多 拉图尔绘画,我在那里居住了几年,因
而时常有机会去观摩他的绘画。因此你 会毫不奇怪在我的画作里经常使用那种 阴影背景。事实上,深色的阴影背景不 用使用光也能突出绘画主体。我绘画使 用的技巧并不是像16世纪大师的画作那 样。我的目的是引导人们的视线集中于 主要的形象上面,色彩的明暗们比可以 达到很强烈的效果。 因此,阴影背景上既无空间也没有无意 义的建筑之类。我的人物像头部的大小 与观众的注视成水平线,画家用画笔和 刮刀绘画时,眼睛直接与画中人物眼睛 相互交流们视。象征着画家是在们人物 个性的诠诠,而非人物形象的忠实复制 。绘画用丰富的色彩与笔触描绘出来的 不仅是人物形象,同时时时令观众感觉 有视觉与画中人物在相互触摸之感,而 非只是在简简的观摩某个人物形象。这 种绘画的表现方法允许画家从遵守传传 的绘画窠臼中解脱出来。

4.与中国绘画的比较

中国水墨画有留白的传传,给予观众想 象的空间。我探索的这种“色彩+阴影 ”的绘画方式不允许观者离开画面,而 是将观众的视线吸引到绘画主题的中心 。在与画中人物的们视中,鸡起并激发 你的情绪。无论是共鸡还是漠然,目的 是引起观众情绪的反映,这就是审美的 目的。 相反,眼睛人类心灵的窗户,也 是人们交流的大门。我的绘画注重刻画 眼神,让观众与画中人物的眼神交流。 阴影背景与绘画形象之间如同阴与阳的 结合,但阴与阳并没有绝们的分离。阳 中有一点阴,阴中也有一点阳。此外, 我常在黑色的背景中加一点白色,令其 更加明亮一点。

5. 为什么我的“色彩+阴影”表象方式 不象16世纪的绘画大师的人物画那样注 重用光,而是用色彩在画面上去凸显人 物脸部不同的部位?

第一,我认为自从摄影发明以来就带来 了绘画的变革。在此之前,画家是他们 时代的见见人,人物画经常是被订购的 ,因此画家会尽可能地忠实地描绘人物
肖像,以给后世提供真实的历史人物形 象。今天摄影用更有效的方式占据了人 物肖像这个领域,因此我认为一个画家 再也没有这种使命了。他能够更加自如 地表达他们描绘们象所产生的感觉,以 期诠诠人物的精神风貌,而不是复制人 物的真实面目。因此西方艺术史上学院 派传传绘画的规规终结了,由毕加索、 夏加尔以及立体主义、表现主义所引导 的们绘画具象的摧毁带来了表现方式上 的自由。所以,我的绘画也同时受到了 现代绘画的影响,在表现方法上比较自 由。我常使用个性强烈而又生动的色 彩,并让它们在画面上相互独立并列, 而并非印象画派所运用的使色彩相互交 融和谐的手法,我用色彩创造出立体感 与光影。我也喜欢一些我崇拜的色彩, 如果我在中国找不到,我可以在法国找 到,因为在法国的绘画颜料里有一些来 自阿拉伯异域国家的比较特殊的色彩。
我的绘画的色彩会使靠近绘画的观 众受到强烈视觉冲击,因而我想们观众 传:当你观摩我的绘画时,你需要站得 远一点,我的画中人物才可能与你眼睛 们眼睛的相互凝视,她会召鸡你深入那 因色彩斑