绘画嬗变 (瑞士)
Patrick Neithard 瑞士苏黎世艺术评论家
Copyright 阿兰. 卢梭La dominatrice (芬芳年华) 100 x 120 cm 亚麻油画 2014
对于像阿兰.卢梭这样的艺术家所画的女子，公鸡和马的系列油画，必须寻找在画面上没有显现的更深刻的解释。显然，这几个题材似乎是在竞赛。事实上，通过阿兰.卢梭的绘画，我们观察到，他是一个将人物肖像与激动人心的观点相联系，给人以强烈印象的的肖像画家
在他的“吸烟女子”的肖像画中，我们在这里发现一个弗洛伊德矛盾心理的认识。她们似乎来自同一个家族，非常熟悉也很亲近，并不仅仅是因为画家使用了形状与尺寸相同的画布去描绘她们。一个看起来懒洋洋的表情淫荡，一个看上去敏捷，轻盈，纤细而有一种英雄的姿态和永恒之感，她似乎有能力超越时间对她的限制。而另一个在沉思，一只手拿着茶杯，手指夹着一支香烟。茶水的热气和烟氛缭绕，在这一刻，她的眼睛似乎停留在刚刚在脑海中闪现的某个地方，也许是她的过去或者她的未来。正由于她手指尖的那支香烟，我们知道，这并不是一幅有关茶叶品牌的广告。
Marlène Dietrich and Clive Brooks in Shanghai Express by Joseph von Sternberg 1932
Lauren Bacall in To have and to have not by Howard Hawks 1944
吸烟的女子形象是一个比偶像更重要的形象。人们能够潜入西方的影像洗礼池里找到数以百万计的女子吸烟的形象。 1932年，以冷艳著称金发碧眼的玛琳.黛德丽在《上海快车》里，指尖夹着香烟，看着她的男友给她点火。在1944年的电影里，劳伦.白考尔在《江湖侠侣》中，几乎是故意地向亨弗莱.鲍嘉要火点香烟。在这个电影中，同样的问题用一种更严肃的方式提了出来，这个表面的要火点香烟不仅是为了他们电影中的情侣关系，也揭示了摄影机后面意图表现的含义。吸烟的女人已经将她们的痕迹留在西方的视觉图像中，不仅仅是她们独立的形象，个人的心理活动缩小到用吸烟转化为一种表达的方式那一刻，所产生的神奇的令人惊异的运气，几乎如同通过心灵和情感的方式表达所达到的效果。影片中的吸烟女子，有时强调说话时拖长声调，有时显得娇慵妩媚。用一片小纸裹上一点儿烟丝，点燃香烟的瞬间透过吸入和呼出达到最高的境界。无论是告别，或是到达，抑或是对一个悲剧事件的恐惧，只要嘴唇接触到香烟过滤嘴，一直到香烟只剩下烟蒂，都会因心理上的紧张而颤抖。
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Copyright 阿兰. 卢梭Je t’ignore (无言 ) 100 x 100 cm 亚麻油画 2014
一．时间和速度—在形式与高雅之间
阿兰.卢梭20世纪60年代在艺术学校读书，学习了油画、水彩画、建筑以及各种关于文化理论的知识。此后他没有按照父亲的意志学习建筑以便未来有一个稳定的前程，这就是为什么他进一步学习传媒专业的原因。这个专业将会令人愉快地把人们引入通往接触明星的港口，有机会接触各种时尚明星，可以提供对于更好的和新的时间观念的承诺。换句话说，在这个领域，女明星都显得尊严而衣着华丽。也许在性革命过程中，任何人都不应忘记，我们的影片中留下了她们的个性更为自由的转变印痕。今天这种流行的图像仍在不断发展，她们成为性格和生活方式都比较自由那种类型的代表。1960-1970年代吸烟在社会上是最重要而又时尚的行为，不仅仅是演员在吸烟，全社会都有这种倾向。高层政客也在脱口秀吸烟，以及记者和摄影师也在这个行列之中。世界上大多数国家都愿意如同为一种宗教或慈善事业募捐所进行的更高、更神秘、更超验中去感受吐烟圈的愉悦感。似乎没有人担心烟草的疾病危险和有害的一面，吸烟是自由或 “自由放任”的一种表现。我们引用让娜.莫罗的话，上面写着“戒烟的男人对我而言是超自然的。”后来社会开始改变，并从时起，到第二次世界大战以后，上流社会开始演变。
Uma Thurman in Pulp fiction 1994
吸烟的行为和沟通的的意义似乎有了变化，1994年乌玛.瑟曼在《低俗小说》影片中的抽烟姿势是合乎情理的，她已用可卡因平息了她的忧虑，但指尖仍然夹着香烟，似乎正是在吸烟的瞬间令她的情绪达到了平衡。
Carrie Bradshaw in Sex and the city by Darren Star
Penelope Cruz in Vicky Cristina Barcelona by Woody Allen 2008
在千禧年结束时，热播剧《欲望都市》的主角凯莉停止了吸烟 。从那时起，只有詹姆斯.邦德在他的影片中继续吸烟。然而，到目前为止，吸烟作为一种被赋予的表达方式停止了，甚至它已经被歇斯底里和波西米亚风格的人物，如佩内洛普.克鲁兹2008年在伍迪.艾伦导演的的《丈夫、妻子、情人》以及《午夜巴塞罗那》影片里也已经被边缘化了。吸烟成为十多年来一种生活方式的 “haptique ”（仿效）被重新审视。吸烟被认为是高雅的行为，如同女人某一天穿裙一样，出现在一些特殊场合。吸烟也许只是重温爱，仰慕，重新激发人与人之间心灵的无形的但是了不起的联系。在这种和那种情况下，它总是代表与回忆相连接的某些事物。
二、从黑暗中的灵魂到明亮的色彩
如果有人想组装时间粹片，可以象阿兰.卢梭所做的那样，通过绘画来完成。他的绘画技巧“色彩+阴影 Chromobscur”基于经典的传统绘画，它包含了明暗对比的意义和希腊词根的色彩。如同中国传统绘画的留白，他的绘画给观众留下想象的空间（法国画家塞尚在他创作的许多油画里也留有这样的空间，被称之为“未完工的或未完成的”绘画）。阿兰卢梭在他的吸烟女子绘画中留下了空白来吸引观众参与。你可以进入画面，透过面纱看到人物的眼睛，阿兰.卢梭的确是通过描绘她们的眼睛来构图。大部分在很大程度上有明暗对比，对不同的面貌选择了多种符合不同个性的色彩，
Copyright 阿兰. 卢梭 Un café d’aube ( 清晨之乐) 80 x 80 cm 亚麻油画 2012
描绘出这些充满活力的面容。因此每个不同面貌的色彩，在彼此相邻的画像中似乎出自同一艺术源泉。虽然她们主要来自艺术家的记忆，或者是采自摄影杂志的灵感。在暗影的背景中，那些一一被赋予了各种鲜艳色彩的吸烟女子带来了光明。记忆功能在这里嬗变，每个人身上都拥有她自己过去的一切记忆。这些有关的姿态可以是短暂的调情，短至分享一支香烟。但无论怎样，她们在绘画中获得了长久的生命力。
Copyright Alain Rousseau, C’est l’heure ( 雄鸡唱晓 ) 80 x 80 cm 亚麻油画 – 2014
Copyright Alain Rousseau, Buveur de rosée ( 霞光天马) 100 x 100 cm 亚麻油画 – 2014
在类似的这些作品中，阿兰.卢梭不断增加他的视觉语汇。现在他发明的绘画技巧以及他所使用的画布尺寸已成为他自己的特点，这种特点使得他的绘画在视觉上传达了同样的冲击力。他创作的系列绘画如“雄鸡”题材（2014年初）与“马”题材（2014年底），这两个系列相近似，因此可以被视为是同一种类型的典型，将被深深地烙印在集体意识中从而留下深刻记忆。如果我们观察一下他的每一件作品，我们可以完成我们的个人记忆。也许一个姿态让人想起一个同事，其他的人，或是公众人物，或是某个家庭成员，至少它来自于我们自己的记忆之中。
我们被绘画深处的内涵所吸引，这种情况的发生不会没有一定的讽刺意味。绘画通过各种富有变化的色彩与我们的感官接触，传达出弗洛伊德式的性心理。当所有的形象退去时，会有某个形象吸引你。此外，如同对于那些吸烟女子，我们很多人中的某个人欣赏她们，因为曾经认识这类女子。但是我们中间的大多数人，则只能从绘画的视觉形象中去认识她们，那些公鸡和骏马也是这样通过绘画获得认识。如果你仔细观看一只公鸡的眼睛，你能想像出公鸡正在地上刨食；您还可以听到隔壁的公鸡在黎明中的“咕咕”叫声，它惊醒了你的睡眠；或者满足于您对公鸡准备攻击的权威身份的认同；的确，这是一家公鸡农场，显示出雄性和家庭男仆之间的很大区别。与此相反，那些马的闪光的鬃毛（哦！有多少次，我们看到手在那些马鬃上抚摸！）用了最佳的拟人化创作手法，表现出某些类似的人物，或是头发精心梳理，或是衣冠不整。然而，透过所有闪闪发光的马鬃反映出了马的心理活动。但要注意，只有根据一幅特别的画像，你才能投射到某个人物身上，分享同样的记忆。因为被投射的影像是蜕变的，如同时间一样。（晓鸰译）
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