它有两个探戈。但从来没有穿过的公鸡 Dr.Barbara Aust-Wegemund,艺术评论家

  阿兰. 卢梭在中国的绘画近作

 

      【德】Dr. Barbara Aust-Wegemund  艺术评论家

L'empereur 80X100 oil on canvas 亚麻油画 - 2014

Copyright 阿兰. 卢梭L’empereur ( 雄鸡之威) 80 x 100 cm亚麻油画 – 2014

Noire attitude ( 潇洒的非洲女儿 Black attitude  )  80x80  huile sur toile - oil on canvas 亚麻油画 - 2012

Copyright 阿兰. 卢梭Noire attitude ( 潇洒的非洲女儿)  80 x 80 cm  亚麻油画2012

通过把动物拟人化来表达作者的某种思想,这些动物故事无疑是虚构的,然而又很自然逼真。需要指出的是,《伊索寓言》中的动物除了几个特别的之外,一般尚无固定的性格特征。如狐狸、狼等,有时被赋予反面性格,有时则受到肯定,这与后代寓言形成的基本定型的性格特征不一样。

自从古希腊时代《伊索寓言》故事流传以来,甚至更早些,就出现了将一些动物的特征来比附人类,作为人类性格特征参考的动物故事。从那以后,我们人类分享动物所具有的特性就再也不会令人惊奇了。有些拟人化的动物特征甚至流传至今,仍然用来比附人类。

人们有时用一种文字的方式把动物拟人化,这种方式发生在公元前,伊索寓言故事在公元前六世纪的古希腊已经出现。古希腊人借用与人类性格有相似性的动物,即是说选取那些特性和人类表面有类似性的动物,来表现人类生活中的一些现象。有些一成不变的动物特性今天依然存在,我们常常在一些文章中可以找到,比如“狡猾如狐狸”,“ 骄傲如狮子”。这些伊索寓言使用的动物拟人化的比喻从我们公元初到中世纪,经常被运用于哲学与文学之中。

法国人阿兰.卢梭是一位当代艺术家,在他所创作的油画系列主题里,不仅显示出熟练运用心理学的特征,而且与动物寓言故事相联系。他在中国生活与工作,他的绘画主要描绘充满活力的生灵。他描绘生灵的外貌,感受它们的情感,分享这些生灵的各种体验,用一种富于表现力的风格来绘画,令我们可以与他画中的生灵交流和对话。

重要的是应该提到,阿兰.卢梭在开始他的艺术生涯以前,已经有机会为他所工作的企业仔细研读大量的应聘者的简历,以便决定是否聘任。因此他利用他所熟悉的“看相术”,结合材料和照片对于应聘者进行非常仔细的考察。阿兰.卢梭在他的职业生涯中曾先后在几个国际大型企业里从事人力资源工作,负责决定企业的领导团队成员的选拔。因此对他来说,深知人的内心的一切皆由外貌揭示出来,通过外貌可以认识和理解每个人的个性特征。阿兰.卢梭这样对我们解释他的最近的一个动物系列主题的绘画,说这一切都有助于发展他的艺术观念:

“我们观察公鸡或者马所具有的一种帝王般的眼神,吸烟女子的一种俯视的居高临下的姿态,或者一种善良的表情,会发现动物与人类之间有着类似。在我创作绘画的过程中,会令我想到我曾经接触过的人的某种神态。但我将它画成一只公鸡,因为公鸡与令我想到的人之间有某种类似。对于女子吸烟的系列题材,我观察她们的姿态,研究她们各种吸烟的方式,或者是夹在手指尖间,或是衔在嘴里,我用观察到的各种姿势的象征性来构成我的画面,透过不同的姿势揭示出她们不同的心理活动”。

阿兰.卢梭是一位法国画家,毕业于负有盛名的圣-吕克(比利时)艺术中专,学习过建筑、素描和绘画。他是比利时高等传媒学院公共关系专业学士,巴黎第九大学著名商学院(Université Paris-Dauphine)经济企业行政管理硕士,在法国斯特拉斯堡艺术学院追随法国画家Pascal Antony深入学习绘画。Pascal Antony是意大利弗洛伦萨美术学院知名画家Paolo Conti的学生。

阿兰.卢梭在中国四川成都已经生活了六年,在四川大学教书,在法国和中国参与艺术与文化活动。他是“成都市美术家协会”会员,“四川当代油画研究院”专职画家。先后参加了多次画展,如巴黎巴士底狱广场艺术市场(法国),斯特拉斯堡艺术市场(法国),成都市许燎原博物馆(中国),山西省太原美术馆(中国),四川省成都市美术馆(中国),以及四川省博物院(中国)。

C'est l'heure (  雄鸡唱晓 It is time) 80X80亚麻油画 2014

Copyright 阿兰. 卢梭C’est l’heure (雄鸡唱晓) 80 X 80 cm 亚麻油画 2014

他的绘画侧重于表现内在心理,擅长用强烈色彩在单一的阴影背景上表达形象的心理世界。画家称自己的绘画特点是“色彩+阴影”,有两个来源:第一,他使用的阴影背景吸取了16世纪文艺复兴时期西班牙和弗兰德斯画家的绘画风格。第二,阿兰.卢梭使用具有活力近乎强烈的色彩,来自印象主义和立体主义的打破惯例的色彩运用方式的影响。在他的艺术学习过程中,他受到艺术史传统、建筑以及某些具有经典意义的电影的影响:如约翰.福特的《关山飞渡》、S. 爱森斯坦 《战舰波坦金 》、日本黑泽明的电影«七武士》。他也在职业生涯中收获了电视制作、电影拍摄、照片剪辑、传媒,新闻,以及广告等多方面提供的经验。

Crete-imperiale-Imperial-crest-100x120

Copyright 阿兰. 卢梭Crête impériale   雄鸡之冠) 100 x 120 cm布面油画 2013

阿兰卢梭近期创作了一个具有丰富意味标题的公鸡系列,如其中的《帝王雄冠》、《雄鸡唱晓》与《雄鸡之威》。后面那一幅《《雄鸡之威》所描绘的公鸡,一方面代表了公鸡的才干,另一方面揭示了一个人远离人群中心的古怪行为,这种性格特征对于我们大家而言显得非常有趣。这种精神在寻找刺激中不断地经常发生,公鸡在其充沛能量的指引下变得极富特征与个性。

《帝王雄冠》更像是一个有能力卖掉所有的东西,不管是房屋还是旧车等一切物品的售货员。它勤奋忘我不知疲倦地工作,忧心细节的不完美。它作为负责人或者企业主时,它会非常苛刻注重细节。它的创造性及其守信用使得它是一个了不起的首领,而它充沛的热情使得下属们因近乎疯狂的紧张而服从它。公鸡不会是一个团队的独立成员,它要求被感觉到是以它为中心的一位道德说教者,它的行为使得周围的同伴都对它不满。

对于《雄鸡唱晓》这幅画,阿兰卢梭赞同一句很有名的谚语:“未来属于早起的人”,清晨公鸡比它其它的竞争者醒得更早,也许被其它的生灵斥责为“尝试做一切”。对于公鸡而言,世界具有无穷的诱惑力。在生活中局限在某个地方,从事一种甚至同样的职业简直不可思议。公鸡如果选择了代表一种具有很大的竞争多样性的职业,如同出版、新闻业或者演员的职业,它都能够获得成功。

La dominatrice The dominator 芬芳年华120x100亚麻油画

Copyright 阿兰. 卢梭La dominatrice (芬芳年华) 100 x 120 cm 亚麻油画 2014

在《潇洒的非洲女儿》这幅画里,阿兰. 卢梭懂得给那位吸烟的女子一种忧郁的眼神。在《芬芳年华》中画家给予了那位女子更加男性的意趣,他成功地画了一绺从她浓密的头发中掉在脸上的发丝,画家使用了类似面容的色彩,运用有力的笔触令我们有这绺头发是种植在脸上的感觉。画家为了更加强调这位吸烟女子的阳刚特征,采用了把香烟叼在嘴上的方式,显示了强有力和独立。她嘴上的香烟代表了这位女子为了获得经济与政治独立而交战的象征。这两幅吸烟女子的绘画为我们诠释了受过教育的中产阶层女子,如何按自己喜欢的方式自由地吸烟。她们不担心社会习俗的看法(男女手指夹烟的方式不一样),或者并不对我们社会的传统循规蹈矩。

阿兰.卢梭这个系列绘画题材所使用的色彩有自己的特点。在阴影的背景下调和以王室般高贵的金黄与绯红为主,被称之为拜占庭式的镶嵌艺术的元素,我们也可以从公鸡的各种艳丽的羽毛中找寻到这种感觉。这些色彩典型地组合了拜占庭式的王室权威,描绘的形象被分布在可以放大的画布中央,运用方形画框显示出画家有意识地选择。这样的构图与画框,可以使得观者与画中形象处于同样高度而直接面对。当我们仔细欣赏绘画时,如同用照相机镜头焦距对准绘画,可以获得对画中形象完整的效果。这样的方式或效果将外在的形象与个性之间相联系,提供了我们研究二者之间关系的可能,这是阿兰.卢梭绘画中所富有含义的特点。最后通过在背景上运用深色阴影,突出色彩形象的视觉质量,即是人们在照片中所提供的那一瞬间的感觉,但是较之照片仅有的表面那一瞬间的形象却更丰富而深刻。他用单纯的阴影背景来突出形象,给予观者直观的色彩明亮的视觉冲击,使观众可以通过形象直接参与感受体验画家所提供的绘画形象丰富的内在。画家的这种表象方式与特征如“没有人会是一个孤岛”的名言,即公众会因为画面形象而不由自主地想进一步认识和深入了解绘画形象极其背后的象征意义。

阿兰.卢梭的绘画具有亲切与讽刺结合的烙印,然而我们不能随意观看他的绘画。大部分绘画所绘生灵都真实而具有意趣,他的绘画摆脱了约束,用一种特殊的表达方式和有力的笔触为我们呈现出新奇的形象。显然阿兰卢梭的绘画艺术追求来自于生活真实,并不追求情绪感动是他绘画的特点。(晓鸰译)

 

作者简介:

Dr. Barbara Aust-Wegemund,博士生于瑞士苏黎世,艺术评论家,艺术史顾问市场经理,先后在Christian-Albrechts-University of Kiel (Germany德国), University for Foreigners Perugia (Italy意大利) and London Guildhall University (UK英国)大学学习艺术史专业。

2002年以现代雕塑“灵感之源”论文,“亨利.莫尔晚期创作中的自然意义”获得德国科尔大学博士学位。写作大量的现当代艺术评论文章,刊载于专题论文、展览目录、微博、报纸以及歌德学院等。